Serge Bazilic - хроники пикирующего эпикурейца

Хочется начать из-за такта. Спешил сегодня на открытие сразу двух фотовыставыставок, и в какой-то момент осознал, что пробегаю мимо прекрасного украинского оперного театра на выставку уникального украинского фотографа Софии Яблонской, в шоу-рум прекрасного украинского модельера Фёдора Возианова. В это время на мне заказное пальто прекрасного украинского дизайнерского бренда Take it Like a Man, шарф концептуального харьковского дизайнерского бренда 2L Factura, пиджак от украинского дизайнера Sonya Monina, брюки от украинского дизайнера Andre Tan, сумка от украинского дизайнера Pierre Chique. Вся моя неделя расписана по секундам, потому что культурная жизнь в Киеве бьёт ключом. И такой расклад до Революции Достоинства я не мог себе даже вообразить. Происходит какой-то невероятный выброс творческой энергии. Невозможно этого не ощутить. В шоу-руме Vozianov меня ждало событие по-настоящему уникальное. Презентовали книгу-альбом неизвестной мне до этого Софии Яблонской - украинского фото...

 Стартовавшая 24 октября в бизнес-центре "Торонто Киев" Неделя фотографии снова поразила масштабами. Огромные пространства отданы под работы самых разных жанров и направлений. Отсутствие общей концепции выставки оправдано, вероятно, желанием продемонстрировать максимальный срез украинской фотографии. А скорее просто сделать нескучную фото-тусовку, которая будет интересна широкой публике. Таким образом серьёзные и круто снятые проекты соседствуют здесь с добросовестно выполнеными домашними заданиями фото-курсов. Концептуальные серии с наборами открыток. Атмосферные снимки с рекламной предметкой. Много профессиональных красивых снимков. Примерно 90% из них - то, что можно увидеть год за годом на любой выставке красивых фоточек. Стандартный набор архитектурной геометрии, вылизанных до марсианского уровня пейзажиков, портретов одноклассниц у окна, голых женщин с изогнутыми спинами и прочей милой ерунды. Кто-то копирует Судека, кто-то Саудека и всё это в робкой надежде н...

Афиша выставки Я давно собирался на эту выставку. Прежде всего, ради проекта GORSAD - я слежу за их творчеством давно и считаю одним из лучших отечественных арт-проектов в области фотографии. Много лет группа последовательно разрабатывала свою главную тему, и исключительно в этом преуспела - как в смысле выразительных средств, так и идей для раскрытия материала. Их актуальная эстетика не случайно получила признание в мировой арт-среде - как на страницах журналов, так и в выставочных залах.  Нет смысла рассказывать, о чём их часть выставки, ребята достигли кристальной ясности изображения и не понять содержания, стоящего за фотографиями, невозможно. Отлично, что под их работы отведён отдельный зал. Остальные участники выставки такого цельного впечатления не произвели. У кого-то был единый концепт, но намного менее содержательный и цепляющий, у кого-то были очень крутые отдельные снимки, но в моей отдельно взятой голове они в цельную историю не сложились. Как бы там ни был...

Аукционный дом "Золотое сечение" не первый раз добивается моментального "вау-эффекта" громкими именами в анонсе. И пусть на выставке снова представлены только литографии и офорты. Но, всё-таки, они не в меньшей степени суть творения гениев, чем полотна, существующие в единственном экземпляре. Небольшая выставочная площадь галереи вмещает достаточно много работ. И переход от одной к другой - это настоящие квантовые скачки от пространства к пространству и от целого спектра ощущений и ассоциаций к такому же спектру, но уже из другой жизни или внутренней реальности. Работы абсолютно разные по стилям и мировоззрению авторов. То простой лаконичный символ, то в беспорядочных казалось бы пересечениях прямых линий возникает не только объёмное пространство, не только совершенно чёткое безусловное, неясно откуда взявшееся ощущение света, но даже запахи и летящие в солнечных лучах пылинки. Уже на следующей работе, наоборот, пространство схлопнуто в плоскость, населённу...

Игорь Гайдай Концепт нового проекта Игоря Гайдая весьма интересен. Автор снимает одновременно двумя камерами, одна из которых фиксирует то, что фотограф видит в видоискателе, а другая - общий контекст, в котором происходит съёмка. Все снимки были сделаны в индийском городе Кераль и должны передавать медитативное состояние автора. Сама по себе идея хороша. Но только в одной из пар снимков, на мой взгляд, она реально сработала - мёртвого человека, лежащего на столе, засняли одновременно сбоку - с земли - и сверху - из-под потолка комнаты. Это были два взгляда на мертвое тело - того, кто остался, и того, кто ушёл. Остальные снимки были существенно проще. Концепт отлично бы сработал, если бы неслучайные снимки реально цепляли. Тогда случайные передавали как бы весь хаос мира, из которого художник может выхватить "решающий момент" - свой шедевр. Но снимки в парах по качеству и степени "цепляния" мало чем отличались друг от друга. Ни композицией, ни сюжетом, ни п...

Каждый раз, когда я вижу работы Марчука, мне кажется, что он имеет свободный доступ к моим снам. Это пространства, которые во сне чувствуешь смутно знакомыми и в то же время из которых никак не получается найти выход. Когда ждёшь, что ещё один поворот и всё закончится, но пространство закругляется, спутывается, образует бесконечный лабиринт. И главное чудо этих картин в том, что сознание не может в них разобраться, но подсознание идентифицирует пространства Марчука безошибочно. Размышления - лишнее искажение на пути от замысла к душе - перестают мешать, отключаются. Зато чувства начинают реагировать - то защемит сердце, то перехватит дыхание, то тяжесть в груди потребует искать выхода из лабиринтов Марчука. Но выбраться из них не получается, даже покинув выставочный зал. Это часть тебя, которую предстоит распутывать и изучать до конца жизни.